Les projets

La ‘Wunderkammer des Brotes’, enveloppée d’acier inoxydable

Depuis octobre 2017, un bâtiment de 20 mètres de haut trône à Asten, en Haute-Autriche. Ses admirateurs s’interrogent. De quoi s’agit-il ? Est-ce un nuage qui flotte dans le ciel ? Ou peut- être un OVNI ? Pourrait-il symboliser un pâton pétri ?

Dans le Paneum, tout tourne autour du pain

C’est cette idée qui se rapproche le plus de la finalité de cet immeuble futuriste, bien que l’architecte se défende d’avoir cherché une telle ressemblance avec une miche de pain. En réalité, ce Paneum héberge la « Wunderkammer des Brotes », autrement dit : le Cabinet des curiosités du Pain. Le maître d’ouvrage de cette construction exceptionnelle est Peter Augendopler, fondateur de Backaldrin, société autrichienne d’améliorants de panification. Pour ce projet, il est parvenu à s’allier les services de l’architecte renommé Wolf D. Prix, constructeur du BMW-Welt à Munich et fondateur du bureau d’architecture Coop Himmelb(l)au.

Une arche de Noé ultramoderne

Le maître d’ouvrage et l’architecte sont rapidement tombés d’accord et le résultat est impressionnant – cette construction tout à fait extraordinaire sur le plan architectural, est en effet unique en son genre. Non seulement le design exceptionnel, mais surtout l’exécution dans les règles de l’art par la firme Lummel de Karlstadt, font de la Wunderkammer des Brotes un plaisir pour les yeux de chaque visiteur. Georg Lummel, chef de l’entreprise, a rassemblé autour de lui une équipe qui a fabriqué et traité avec précision 3

L‘architecte associe la forme du Paneum à un bateau-nuage, selon ses termes à lui. Il évoque pour lui l‘arche de Noé. Cette idée lui était venue dès sa première rencontre avec le maître d’ouvrage, Peter Augendopler. L’engagement intense et passionné de celui-ci lui a immédiatement rappelé l‘arche de Noé, appelée à sauver de précieux objets en les transportant pour ainsi dire dans un autre monde.

Le bâtiment du socle a une forme parallélépipédique et constitue la base du Paneum. Il abrite le centre d‘information pour les clients, un espace événementiel pouvant accueillir près de 120 personnes, les locaux techniques et les installations sanitaires. La Wunderkammer des Brotes (l’exposition proprement dite), riche d‘objets collectionnés au cours des 30 dernières années pour retracer les près de 10 000 ans de l’histoire du pain, accueille le visiteur dans le bateau-nuage. Celui-ci est accessible par un escalier en colimaçon qui mène vers les salles d‘exposition réparties sur les deux étages. Une grande lucarne éclaire cet escalier qui mène le visiteur dans un univers semblant irréel, où il se trouve enveloppé d’une chaude lumière artificielle, dans un espace en forme de cercle irrégulier. Ici, les différentes salles d‘exposition semblent s‘inter-pénétrer. L’absence de fenêtres et de connexions avec l’extérieur plonge inévitablement le regard du visiteur dans ce que les architectes appellent la « Wunderkammer des Brotes ».

Cette deuxième section de la construction incarne par sa forme un net contraste, exprimant une modernité prononcée et abritant un cœur en bois. En effet, le visiteur pourra s‘émerveiller de la structure porteuse, qui n‘est ni en métal, ni en béton, mais qui prend la forme d’une enveloppe en bois autoportante. C’est l’utilisation de bois lamellé croisé et courbé qui a permis de donner naissance à cette forme inhabituelle, sublimée par les bardeaux en acier inoxydable (UGINOX 316 (1.4404)) scintillant sous la lumière du soleil dans un mouvement incessant.

Un projet de réaménagement

A Nantes, fini les friches et les terrains vagues entre la gare et Malakoff et place à un nouveau quartier, le Pré Gauchet. C’est une reconstruction du quartier tout entière que les nantais peuvent observer, puisque le projet est de faire revivre cette partie de la ville avec des milliers de nouveaux logements, de nouveaux commerces et équipements publics.

Au milieu de ces travaux, les habitants du Pré Gauchet peuvent voir, comme sorti du sol, un immeuble à l’architecture des plus étranges, habillé d’inox, de béton et de verre.

Architecture des plus déstructurées

Ce projet mené par l’architecte Christophe Rousselle fait ressortir trois volumes définis de manière cohérente en fonction de l’environnement, des caractéristiques d’ensoleillement et de l’étude urbaine réalisée sur ce site. On compare ce bâtiment à un îlot sur lequel deux architectures bien distinctes s’entremêlent pour créer une spatialité étonnante et intrigante.

La répétition de plan d’étages courants est très rationnelle, limitant les contraintes et déperditions. Le décalage des balcons permet quant à lui de répondre à une volonté d’espace qualitatif tout en offrant plus de légèreté visuelle et d’avoir l’impression d’habiter au dernier étage à tous les étages.

Des formes et de la lumière

La silhouette très aérienne de la tour est due à ses nez de balcons en inox recuit brillant (aspect UGINOX Bright), ce qui offre une lecture aux mille reflets tout en oubliant les façades plus sombres de l’arrière-plan. L’inox de nuance 304, permet de souligner les variations volumétriques et lignes brisées du projet en continuité sur l’ensemble des façades.

Les ouvertures percent le volume de manière aléatoire et l’environnement se reflète sur les bandeaux d’inox, en réponse aux balcons et occasionnent des cadrages variés, à la fois verticaux et horizontaux, de différentes formes, ce qui donne son originalité à chacun des appartements. Depuis le lointain, on peut observer l’émergence du bâtiment principal en R+11, créé par ses décalages de volumes qui procurent un empilement unique, une silhouette svelte et légère, aux reflets variés et aux jeux d’ombre et de lumière.

La construction du nouveau Palais de Justice d´Anvers résulte d’une politique de modernisation de l’institution judiciaire du pays. Les services judiciaires étaient particulièrement à l’étroit dans différents bâtiments éparpillés en ville. La région flamande a donc décidé en 1999 d’organiser un concours international d’architecture pour la construction du nouveau palais.

Lauréate du concours, l’équipe Richard Rogers Partnership, en association avec les bureaux VK studio et Ove Arup, proposa un bâtiment subtil, efficace, transparent et d´une symbolique puissante.

Le bâtiment compte une surface de plancher de 78.000 m² et répond entre autres, par son orientation et l’utilisation maximale de ventilation et d’éclairage naturel, à des contraintes de développement durable sévères.

Le bâtiment, situé sur la Place Bolivar, termine d’une part la perspective des principaux boulevards d´Anvers (‘Leien’) et donne d’autre part sur un grand espace vert entrecoupé de bretelles de liaison aux autoroutes. Une de ces routes passe sous le bâtiment avant de déboucher sur le boulevard en face, permettant ainsi de libérer la Place pour les piétons et les transports collectifs.

La salle des pas perdus toute vitrée relie non seulement les 6 ailes qui s’y rejoignent, mais permet aussi de créer une liaison urbaine entre la place et le parc, dans le prolongement du boulevard.

Chaque aile comprend six étages, dont un souterrain. Les trois premiers niveaux en surface sont occupés par des bureaux, le quatrième étage est un étage technique et le dernier étage regroupe les différentes salles d’audiences, coiffées de toitures rappelant des voiles de bateaux.

Les toitures-voiles sont le point de mire architectural du projet. La conception, les matériaux et les méthodes de construction pour ces toitures ont fait l’objet d´études approfondies. Par exemple,  des études en soufflerie ont été nécessaires afin de déterminer les charges du vent les plus défavorables.

Chacun de ces 32 modules de toiture est formé de quatre quarts  préfabriqués qui seront assemblés par boulonnage sur site. La forme géométrique décrite par ces quarts de toiture est une paraboloïde hyperbolique. Cette surface réglée permet de simplifier les éléments de structure et la fabrication.

Des poutrelles en bois lamellé collées disposées sur une trame selon les génératrices droites de la surface sont montées sur un cadre en tubes d’acier. Ensuite trois couches croisées de planches sont vissées successivement afin de former la coque.

Le recouvrement final de la toiture est réalisé par des bandes en inox de nuance 316L 2B, assemblées par la technique des joints debout.

Plusieurs contraintes particulières ont poussé les concepteurs à ce choix de matériaux : la durabilité naturelle, particulièrement en site exposés aux influences maritimes; la possibilité de soudage; le géométrie avec des pentes variables et localement nulles, les difficultés d’accès pour l’entretien et bien sûr aussi son aspect et sa couleur. Pour assurer une étanchéité parfaite les feuilles en inox sont soudées en continu à l’aide d’une machine automatique, formant ainsi une surface quasi monolithique.

Le Bâtiment des Arts s’implante sur le site de l’Université Pluridisciplinaire de l’Artois, à Arras (France).

Programme urbain original, le plan masse s’anamorphose dans le tissu existant et donne naissance à un pôle d’une forte identité.

La construction est édifiée à l’Est du Campus, depuis le rond point. Le Bâtiment des Arts marque une des entrées de l’Université grâce à son caractère symbolique et prestigieux.

La sphère, forme symbolique, par son image forte, favorise la perception, l’identification, et donne au lieu son caractère. Usant d’un répertoire volumétrique simple, la composition donne une lecture claire et fonctionnelle des espaces. Elle engendre un cadre architectural sans aucune agressivité, curieux et studieux. Véritable « cocon» protecteur, le Dôme abrite un amphithéâtre. La simplicité des volumes est asservie à un registre de matériaux usuels et régionaux. Cette homogénéité sert l’ensemble des bâtiments sur le Campus Universitaire. Une maçonnerie de briques habille la partie courante des volumes, alors que la partie supérieure est habillée de grands bandeaux vitrés, le tout recouvert d’une toiture cintrée.

La « Sphère », signal extérieur unique, vient perturber cette expression par sa forme et son traitement métallique inox d’aspect Uginox Bright sur nuance 304 – 1.4301. Le matériau rend le bâtiment vivant, reflétant l’environnement, changeant de couleurs et de motifs au fil des jours et des saisons.

Son univers intérieur rompt son image sur le Campus et s’exprime par un traitement bois, chaud et convivial. Le bâtiment s’articule sur un axe majeur, partant du rond point jusqu’au centre de l’ensemble universitaire. Il marque, par un vaste parvis, l’entrée du Campus, et s’ouvre sur la ville par la transparence de son hall central, affirmant ainsi le lien et la continuité de celle-ci.